Голлівуд і ШІ це революція творчості чи виклик для індустрії

Сьогодні майже неможливо зайти в інтернет і не побачити відео, створене штучним інтелектом. Відкриваєш соцмережі — і бачиш дивні ролики з фейковими катастрофами чи тваринами, що роблять неможливе. Більшість відео виглядають погано, але мають сотні чи тисячі лайків від тих, хто вважає, що це нове мистецтво, яке змінить світ.

Особливо це помітно на відео, що намагаються бути реалістичними. Незважаючи на дивність чи несумісність кадрів, завжди знайдеться хтось, хто заявить, що індустрія розваг має це боятися. Ідея, що відео з ШІ — майбутнє кіно й загроза Голлівуду, швидко шириться серед прихильників технології.

Прийняття ШІ великими студіями викликає сумніви, бо часто результати генеративних моделей не підходять для якісного кіно чи серіалів. Саме цю думку хоче змінити режисер і співзасновник Asteria Брин Музер. Разом із партнеркою Наташею Лайонн вони доводять, що ШІ може стати творчим партнером.

Етичний ШІ — ключова перевага

Головна «фішка» Asteria — їхня модель, створена з Moonvalley, «етична». Її тренували виключно на ліцензованому матеріалі. Після судових позовів Disney і Universal до Midjourney за порушення авторських прав, етичний ШІ може стати визначальним для галузі.

Музер підкреслює, що чітке розуміння, що таке генеративний ШІ і чого він не може, відокремлює Asteria від інших.

«Коли створювали Asteria, було очевидно, що є проблеми з тим, як ШІ презентують Голлівуду, — говорить він. — Інструменти не робили люди, які знімали фільми. Формат «від тексту до відео», де кажеш «зроби новий фільм «Зоряні війни», — ілюзія Silicon Valley».

Власність і нові моделі фінансування
Режисери можуть частково володіти створеними ШІ моделями після завершення проєкту — це залежить від умов договору. Окрім стандартних ліцензійних виплат авторам матеріалів, студія також розглядає варіант ділитися частиною прибутку з клієнтами. Основна мета — показати митцям переваги такої співпраці, зокрема нижчі початкові витрати на створення контенту.

«У Pixar режисер зазвичай не має прав чи доходу від мерчу, — каже Музер. — Якщо технологія знизить витрати й дозволить самостійне фінансування, з’явиться нова модель з реальним володінням».

Фільм «Uncanny Valley»
Asteria тестує ідеї у фільмі «Uncanny Valley», співрежисером якого є Наташа Лайонн. Сюжет — про дівчину-підлітка, яка бачить світ як відеогру. Багато ефектів створять за допомогою моделей Asteria.

Так «галюцинації» ШІ перетворюються на стильні фішки, а не баги. Музер сподівається, що «ніколи ніхто не думатиме про ШІ», бо «все матиме людський дотик режисера».

«Це не просто написати “вони заходять у відеогру” і дивитися, що вийде. Ніхто цього не хоче», — додає він.

Демократизація мистецтва і ризики для працівників
Музер вважає, що ШІ робить мистецтво доступнішим. За допомогою технології фільм можна зробити за $10–20 млн замість $150 млн — це шанс для молодих режисерів.

Але менші команди означають менше робочих місць. Закриття студії спецефектів Technicolor Group — приклад змін, які почалися ще до популярності ШІ.

Музер визнає, що страхи через ШІ викликали страйки в Голлівуді 2023 року, але вірить, що працівники можуть перекваліфікуватися, якщо будуть відкриті до змін.

«Режисери, VFX-художники готові прийняти цей тренд, як колись переходили з плівки на цифровий монтаж, — пояснює він. — Важливо розуміти, що допомагає розповідати історії, а що — ні».

Загрози і перспективи
Головна загроза — не «смерть» студій, а те, що технологія дозволить працювати з меншим штатом. Саме це Asteria вважає своєю перевагою. Якщо такий підхід стане нормою, індустрія навряд збереже робочі місця для нинішніх спеціалістів.

Музер знає правильні меседжі, тепер йому лишається довести, що технологія і зміни справді працюють.

Авторка: Дар’я Бровченко

Джерело